尤捷

论文摘要

艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。

关键词

工笔花鸟画；意象表现；创新

工笔花鸟画历史发展悠久，是我国绘画制作中相对工整细致的一类画法。它有着丰富的精神文化内涵，典型的艺术模式和风格流派，集中了我国千百年来独特的造型艺术和审美意识，与人物画、山水画有着同样重要的地位。分析工笔花鸟画我们可以和写意花鸟画对比来看，后者主要是侧重墨的运用和表现，以“动”致“静”，绘画中充分利用毛笔和宣纸的特性，发挥笔墨的自由泼洒，寓以抒发情感，突出主观画家的精神表现；而工笔花鸟画偏重于写实和色彩的表现，以“静”来表现物象现实的“动”，需要画家创作时平心静气，造型完整，颜色忠于真实物体，形式多表现为细腻工整。

当前工笔花鸟画创作中的问题

(一)现状

当前，随着我国社会改革开放的实施，受西方文化艺术的影响，当代工笔画正以一种新的姿态展现在画坛上。西方写实主义的造型原则不但被人们普遍了解和掌握，并且对传统的程法和样式进行了反思和创新，纷纷向油画、版画、水彩、水粉，以及工艺设计等学习借鉴，日本的浮世绘、欧美的印象派、现代派以及木版年画等都影响着当代工笔花鸟画的革新；在工具和材料方面，也都进行了新的尝试和实验，表现媒介已不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也逐渐被人采用；甚至在色彩的运用方面，也不限于原来仅有的几种石色和植物色，更多的高温结晶颜料也被运用其中。

(二)分析

从工笔花鸟和写意花鸟的对比来看，是不是说工笔花鸟画的表现就是纯自然的、如实的、客观的复制事物呢？一味的拿来主义和实验主义，就是对传统绘画的革新和促进呢？

绘画艺术的追求目标是什么呢？大家都知道，我国绘画艺术旨在表现人的主观精神，而这种主观精神既为“意”“情”“心”“气”，所以才有“写意”、“写心”、“写情”的说法。“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意深则深，意古则古。”(清·方薰《山静居画论》)“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”(清·王原祁《麓台题画稿》)从表面来看，中国工笔花鸟画(包括人物画、山水画)的形象造型都在力求形似，但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。所以才有石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张，“缘物寄情”、“物我交融”、“外师造化”、“中得心源”、“以形写神”、“形神兼备”等意象表现的主张。

意象表现是我国传统绘画也是工笔花鸟画创新的探索途径之一。“意”即为画家的审美感受，“象”是指客观物象，“意象”便是主观的“意”和客观的“象”相结合的艺术形象，这是一种对审美对象本质特征的集中表现。意象表现是画家审美境界与心灵图景的再现，主观上弱化真实性与写实意义的描绘，在“意”与“象”的结合中，而更强调“意”的表现。绘画艺术的最终目标，是要达到画家主观心态与大自然客体的契合，同时赋予精神情趣将表现对象以诗化，创造出新的审美境界。所以，一幅优秀的工笔花鸟画作品，不仅要客观再现单纯的自然美，也要通过画家自己审美理想和情趣赋予其特定的品格；不仅要以文雅、端庄、艳丽的画面悦人耳目，更应以诗般情趣、深沉内涵、情景交融的高层意境来打动观者。“意”要贯穿绘画始终，体现出画家内心的情感和意象的表达。齐白石先生说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世。”意象表现既是处于这种似与不似之间对物象的完美表达，也是艺术家内在的情意与外部物象交融合一的升华。

二、问题解决

在绘画艺术中提倡“笔墨当随时代”，其核心精神就是要真实地反映我们这个时代生活的真实情感。随着社会的进步，人的思想感情日趋复杂多变，传统的笔墨技法和工具已无法充分的表现现代人的意念和感情。当代工笔花鸟画应该是以当代审美需要为条件的审美体系，要具有现代绘画精神，表达现代人的意念和情感，通过绘画来传移生命的信息。笔者认为，工笔花鸟画的创新和进步，不应是传统工笔画简单的延续与复古，而应是在一定文化背景下的开拓与革新。我们应在继承传统的基础上，融时代的新观念和外来文化艺术的优秀精华，创造出属于自己的绘画语言。画法上要承于传统而又勇于突破传统，创造性地反映当代真实生活，探索属于自己的个性化艺术语言和形式。

(一)完善传统文化根基探索新的表现手段

技法的更新，题材的拓宽和表现形式的探索，都是工笔花鸟画创新的标志。当前，受日本画影响盛行工笔特殊技法和肌理效果，但若完全依赖特技和肌理为创作手段，求怪求异，那就改变了中国绘画的本来面目，就丧失了我国传统绘画的特色和本质特征。中国传统绘画文化是在上千年的发展中由无数画家、民间画工和文人通过实践探索逐渐创造和总结出来的，尽管其中有一些落后的东西，但就总体而言，它博大精深，是人类文化遗产中的优秀部分，其中精辟的画论，成熟的表现技法，都是我国古代绘画的美学传统，值得我们继承和发扬。

线描是我国传统绘画表现形式中的一种独特语汇，在工笔画的意象表现上是重中之重。唐代张彦远说：“无线者非画也。”清代石涛也谈道：“一画者，众有之本，万象之根。”线是工笔花鸟画的灵魂，它作为一种技术手段来完成形象的塑造任务，通过线条的笔法技巧表现形象的韵律美感。线描语言简洁朴素，不依赖色彩、明暗等造型因素，仅以变化多端的线条来表现客观物象，特别是书法艺术的融入使其具有状物传情的作用，更能表达画家的感情，体现创作者的个性和艺术风格。

(二)“工”与“写”的有力结合

意象的表现在工笔花鸟画中要淡于物象工整严谨的描绘，重在情感空间的表现，强化适宜于情感表达的语言特征。打破“工”与“写”的界限，把传统工笔画线的表现与写意的技法有机结合。宋代李迪在其《雪树寒禽图》作品中，为了描写荒坡野郊景色，浓墨粗笔写枯树，工整细笔写翎毛，工致中见苍劲，洒脱中见严谨，气韵绝伦，用线粗细协调相宜。在工笔花鸟画的创作中，我努力地摸索，力求寻找出一种工写有机结合的方法。有时候为了一种意境气氛的营造，对绘画材料的运用做了大胆的尝试。如在作品《不意秋风戏瑶池》，就摒弃了工笔画常用的熟宣而改用写意画的生宣，浓墨中掺其胶矾，用墨、水、色在生宣上反复泼洒，用墨破色，色破墨，使墨色产生干湿、浓淡交融的多种层次，达到水墨淋漓、韵致毕现的效果。再根据画面的需要补上工笔的成分。这种工与写的结合，对比鲜明，更能把本来过于工谨的画面变的十分朦胧，且画面统一整体，调子十分协调。

(三)“以意赋彩”

“以意赋彩”即不为具体物象的色彩所束缚，而根据画面的需要来设色。为了突出画面中的意象表现，尝试把写意画的设色手法引入工笔，强调设色过程中的书写情趣，扩大赋彩方式，使设色手法更加自由，画家的主观情感会更加充分直接。我在作品《荷塘月色》中，为了突出月色的朦胧和蓝色光影的渲染，一是将局部的色彩写意化，形成色团、色块与工笔线条巧妙结合，形成工细对比的效果；二是改变了的叶子自身色彩，把中国传统瓷器的“青花色”渗透在对荷叶的刻画中，既统一了整个画面又达到了静谧情调的表现。

艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。我国的工笔花鸟画要走向现代，实现由传统到现代形态的转换，就要在相应文化背景下对工笔花鸟画创作进行开拓与革新。画法上要承于传统而又要勇于突破传统，创造性地反映当代真实生活，探索属于自己的个性化艺术语言，这样才能适应历史发展需求，促进我国传统绘画的进步。

参考文献：

[1]周忠庆——《工笔花鸟画意境杂谈》书画国际。

[2]邹传安.工笔花鸟画技法[M]湖南美术出版社，1990。

[3]李大成.《意境——工笔花鸟画的灵魂》[M].北京：北京工艺美术出版社，2004。

[4]韩梅韩冰——《工笔人物造型的写意性表现》[J]《艺术教育》2006.3。

2008年3月19日